О кукольном театре
В древние времена кукольный театр представал в виде балагана, позже в виде
салонного театра. Именитые теоретики театра, запредельно философские люди,
писатели преклонялись перед подобной формой искусства, перед куклами.
Не помню кому принадлежат слова: «Кукла никогда не лжет». Как это точно и
правильно. Кукла предельно искренна и органична. Она – кукла, и ничто иное. Она
может обратиться к человеку и сказать: «Я - кукла на сто процентов. А вот ты. Ты -
человек?»
В случае с обычным театром, все прекрасно понимают, что актер, играющий
на сцене, потом сотрет грим, снимет костюм и после театра он пойдет, как ни в
чем не бывало, к себе домой. Мы понимаем и принимаем эти правила игры, эту
условность. А в кукольном театре все всерьез, все взаправду. Кукла живет здесь и
сейчас. Ее мир – на сцене. Если она смеется, то от всего сердца. Если плачет – то
в три ручья. Если умирает, то это навсегда.
Куклам покорялись все. Были уличные, светские и религиозные представления.
К философскому театру театр кукол стал тяготеть в 19 веке, когда кукольные
театры взялись за серьезные постановки. Ставили «Гамлета» и прочие
серьезности. И в какой-то момент стало очевидным, что куклы могут составить
достойную конкуренцию актеру-человеку. У кукол порой даже лучше получается. У
кукол неуклюжая грация, их манеры утрированны. Но глубокие слова звучат из уст
кукол более убедительно. Это настоящая магия.
Потом за дело взялся Брехт. Он много раз говорил о том, что актер должен брать
пример с марионетки. По его мнению, жест куклы со сцены сродни египетскому
иероглифу, это такая же тайна, выраженная в знаке, в движении. Мне бы очень
хотелось вернуть эту тайну. Один философ подметил, что люди боятся кукол как
обличителей. А еще за то, что куклы прячут от людей (!). У кукол есть свои тайны.
И не каждому они их открывают.
Парадокс в театре приобретает налет изысканности тогда, когда глубокие чувства,
трагические события находят свое воплощение в виде простых движений, жестов,
действий.
В древние времена кукольный театр представал в виде балагана, позже в виде
салонного театра. Именитые теоретики театра, запредельно философские люди,
писатели преклонялись перед подобной формой искусства, перед куклами.
Не помню кому принадлежат слова: «Кукла никогда не лжет». Как это точно и
правильно. Кукла предельно искренна и органична. Она – кукла, и ничто иное. Она
может обратиться к человеку и сказать: «Я - кукла на сто процентов. А вот ты. Ты -
человек?»
В случае с обычным театром, все прекрасно понимают, что актер, играющий
на сцене, потом сотрет грим, снимет костюм и после театра он пойдет, как ни в
чем не бывало, к себе домой. Мы понимаем и принимаем эти правила игры, эту
условность. А в кукольном театре все всерьез, все взаправду. Кукла живет здесь и
сейчас. Ее мир – на сцене. Если она смеется, то от всего сердца. Если плачет – то
в три ручья. Если умирает, то это навсегда.
Куклам покорялись все. Были уличные, светские и религиозные представления.
К философскому театру театр кукол стал тяготеть в 19 веке, когда кукольные
театры взялись за серьезные постановки. Ставили «Гамлета» и прочие
серьезности. И в какой-то момент стало очевидным, что куклы могут составить
достойную конкуренцию актеру-человеку. У кукол порой даже лучше получается. У
кукол неуклюжая грация, их манеры утрированны. Но глубокие слова звучат из уст
кукол более убедительно. Это настоящая магия.
Потом за дело взялся Брехт. Он много раз говорил о том, что актер должен брать
пример с марионетки. По его мнению, жест куклы со сцены сродни египетскому
иероглифу, это такая же тайна, выраженная в знаке, в движении. Мне бы очень
хотелось вернуть эту тайну. Один философ подметил, что люди боятся кукол как
обличителей. А еще за то, что куклы прячут от людей (!). У кукол есть свои тайны.
И не каждому они их открывают.
Парадокс в театре приобретает налет изысканности тогда, когда глубокие чувства,
трагические события находят свое воплощение в виде простых движений, жестов,
действий.
Комментариев нет:
Отправить комментарий